《笔尖上的树，手绘里的四季呢喃》是一组树主题手绘作品，以细腻笔触捕捉四季树木的独特韵味：春枝抽芽的嫩软、夏叶繁茂的浓荫、秋枝挂果的绚烂、冬枝映雪的疏朗皆跃然纸上，每幅画以笔尖为犁，在纸间耕耘出四季流转的诗意，将对自然时序的感知凝于线条与色彩，让观者透过静态画面，听见树在四季里的无声呢喃。
摊开泛黄的素描本,铅笔在纸面上轻轻划过，留下的第一缕痕迹，往往是树的轮廓，于我而言，树手绘从来不是简单的植物描摹，而是一场与自然的私密对话，是把风的形状、阳光的温度，都封存在线条里的魔法。
最初学树手绘时,总执着于“像”，对着楼下的老槐树，我会用细勾线笔一笔一笔复刻树皮的裂纹，连每片叶子的锯齿都试图分毫不差，可画出来的树，像被定住了魂魄，枝桠僵得像插在土里的木棍，没有风过时的轻颤，也没有蝉鸣藏在叶隙的热闹，后来跟着一位老画师学，他指着我画的树说：“你画的是树的‘样子’，不是树的‘活着’。”
他教我先摸树,春日里，去摸刚抽芽的柳树枝条，软得像婴儿的手腕，画的时候线条就要带着弹性，笔尖轻扫，让柳丝的轮廓带着点晃动感；冬日里，去摸落尽叶的梧桐枝，硬邦邦的，带着风霜的棱角，落笔时就要重些，转折处顿一顿，把那种凛冽的骨感画出来，我试着照做，再画柳树时，不再纠结每片柳叶的形状，而是用流畅的曲线串起满枝的嫩芽，仿佛能看见风一吹，它们就会顺着线条晃到纸外。
树手绘的乐趣,还在于能把四季的秘密藏进去，夏天画香樟树，我会用深绿叠着浅绿，在叶丛里留几处空白，那是阳光漏下来的样子，画着画着，好像能闻到樟叶被晒暖后的清香味；秋天画银杏树，就把铅笔换成彩铅，黄得透亮的叶片，边缘要带点焦褐的笔触，像刚被秋风吻过，偶尔在枝桠间点几笔棕黄，是快要落下的叶，带着点不舍的轻颤；冬天画梅花树，只画遒劲的枝，枝尖点几点淡红，不用画太多，那是雪地里最先醒过来的心跳。
有次搬家,我把最厚的那本树手绘谱落在了旧房子里，过了半年才找回来，再翻时，纸页边缘卷了边，上面的树却像都活了过来：三年前画的那棵樱花树，花瓣的线条还带着当时的慌张——那天是第一次和朋友约着去赏樱，怕画不完，笔尖都带着急；去年冬天画的那棵松树，针状叶的笔触很稳，是刚学会静下心来，慢慢感受树皮的粗糙，原来每幅树手绘，都是一张时光的快照，藏着我当时的呼吸和心情。
现在我还是常画树,有时在咖啡馆的餐巾纸上，有时在旅行的笔记本里，不再追求完美，反而会故意让某根枝桠画得歪一点，让某片叶子的颜色晕开一点，这些“不完美”的痕迹，像树身上的疤，是故事的印记。
笔尖划过纸面的沙沙声,像树在说话，它说风的方向，说阳光的温度，说时光慢慢走的样子，而我在树手绘里，把这些呢喃，都变成了留在纸上的，永远的春天。